2×05 “Fight or Flight” en el Blog de Beeman
Greg Beeman October 28th, 2007Transcripción de la entrada del Blog de Greg Beeman (Director y productor de Héroes) del 22/10/07 ¡CUIDADITO CON LOS SPOILERS FINALES!

El episodio 5 lo escribieron las hermanas Joy y Melissa Blake -quienes son nuevas en HEROES- y está dirigido por Lesli Linka Glatter, también nueva en la serie. Pero aún siendo nueva aquí, si comprobais su currículum, podeis ver lo experimentada que es como directora. Dirigió el episodio piloto de LAS CHICAS GILMORE, y numerosos episodios de EL ALA OESTE, ER, e incluso TWIN PEAKS! Es una persona estupenda, muy entusiasta y una gran directora de actores. Tiene experiencia como coreógrafa, así que tiene un don natural para coregrafiar cámara y actor. Pero nunca antes había hecho nada con los efectos especiales que nosotros usamos. Estaba ansiosa por aprender y fue divertido enseñarle.

Este episodio desarrolla algunas tramas y resuelve otras. La historia en Nueva Orleans progresa cuando Monica empienza a aprender cuál es el alcance de su poder, y puede verse el comienzo de una nueva camaradería entre ella y Micah. Matt y Nathan siguen trabajando para localizar y conocer al padre de Matt, “el hombre pesadilla” que ha estado atormentando a Molly. Suresh quizá comete un error fatal al llevar a Molly a La Compañía, y comienza a encontrarse atrapado en su red. Peter acaba su historia en Irlanda cuando una nueva integrante de La Compañía entra en escena, moviendo la historia en otra dirección.
Este episodio es, quizá, más conocido por la presentación de Kristen Bell en la alineación de HEROES. Hemos estado presentando muchos personajes nuevos en estos primeros episodios. Sé que, para alguna gente, parecen demasiados y demasiado rápido, y algunos se preguntan dónde han ido a parar los Heroes del año pasado. Pero Tim Kring expresó desde el comienzo de este año que era importante para él mantener la evolucion de la historia. Quería darle un sentido global al show. Dicho esto, creo que todos estareis de acuerdo en que Kristen es una increible incorporación a nuestra receta.
Si no la conoceis todavía, Kristen fue la protagonista de la bien valorada pero poco vista serie “VERONICA MARS”. Su actuación como el personaje del mismo nombre fue repetidamente alabada por los críticos (Atrápala en DVD si nunca la has visto - es un gran show de TV!!)
La historia de cómo acabó en HEROES es muy buena. El pasado verano, tras la presentación de HEROES en la Comic-Con, dos de nuestros escritores, Joe Pokaski y Aaron Eli Coleite volvían en tren desde San Diego hacia L.A. Sentados en el mismo vagón vieron a Zach Quinto y Kristen Bell -quienes son viejos amigos. Se pusieron todos a hablar y Joe y Aaron dijeron “Ey, si alguna vez quieres entrar en el show, escribiremos un papel para ti.” A lo que Kristen respondió “¿De verdad? Bueno, quizá estaría interesada.” Según siguieron hablando quedó claro que Kristen era una enorme fan del show (sobretodo por su amistad con Zach). El trato se cerró cuando, más tarde, el móvil de Kristen se le escapó de las manos y les dijo a Joe y Aaron que ella tenía “energy hands”. Parece que mueve mucho las manos mientras habla, con mucha energía. Cuando deja de agitarlas mientras sostiene algún aparato electrónico, ese aparato normalmente sale volando de sus manos y acaba roto.

Joe y Aaron sabían que, justo esa semana, los escritores estaban desarrollando el personaje de Elle. Elle era una joven que trabajaba para La Compañía, que podía lanzar rayos desde sus manos y trataba de ser un complemento dramático de la inocente Claire. En ese instante en el tren, el destino intervino. A la mañana siguiente Joe y Aaron se lo contaron a Tim Kring, Dennis Hammer y a cualquiera que escuchara. Esa misma mañana las llamadas telefónicas volaron como solo en Hollywood pueden hacerlo. Agentes, ejecutivos de la cadena y productores comenzaron a planificar. Actriz de talento sin show. Show de éxito necesitado de actriz de talento. ¡Parecía perfecto!
Dos semanas más tarde Kristen se encontraba en un aparcamiento de Hollywood lleno de contenedores marítimos, rodeada de pantalla verde (la cual, con ayuda de los efectos especiales por ordenador, sustituía a un muelle de carga en Irlanda). Ese día empezó a explorar el personaje de Elle, la un poquito loca, un poquito fanática de los poderes “Chica de la Compañía”.
Tras haber trabajado un poco con ella desde entonces, yo, por mi parte, espero que se quede. Es un lujo -una profesional que se sabe su texto, se coloca en sus marcas, y cumple permanentemente de manera inesperada. Además es muy divertida. Nos lo pasamos bien en HEROES y Kristen encaja bien tanto en escena como fuera de ella.

También me pregunto ¿Quién demonios es “Daddy???”
Mientras tanto en Nueva Orleans, Micah pone nombre al poder de Monica. Le enseña un cómic de 9th Wonders y la portada de Tim Sale muestra a “Saint Joan” (¡estad atentos a todo esto!). Micah le dice a Monica que ella es una “muscle mimic” (¿imitadora de movimientos musculares?), una copycat (Jeph Loeb lo llama memoria fotográfica de reflejos musculares). Eso significa que ella puede copiar todo lo que ve. Como antes mencioné la intención de Tim Kring era crear una nueva dinámica con esta pareja. Liberado de la preocupación por su padre y su madre, Micah puede empezar a divertirse con sus poderes. En el último episodio y en éste se inicia una buena química entre estos dos personajes.
Noah Gray-Cabey, que interpreta a Micah, es un chico estupendo. Es un genio. Solo tiene 11 años pero ya está en noveno grado. Es un encanto en el set y me encanta ver cómo empieza a sonreir en este episodio. En la vida real es un virtuoso pianista. Creo que fue descubierto en el Show de Ophra Winfrey (allí tocó el piano), lo que le llevó a que un descubridor de talentos de Hollywood le propusiera actuar. Tim quería crear una escena en la que tocara el piano. Por eso se desarrolló la escena en que Monica entra en la casa, le ve tocando y lo imita.
Es una escena interesante para estudiarla. Mientras Monica toca el piano la escena está editada de forma que desarrolla la historia. Comienza desde un ángulo lateral de sus manos tocando, intercalado con planos laterales de su cara y la de Micah. Entonces el ángulo sobre las manos pasa a cenital y su cara se enfoca desde muy abajo - de abajo a arriba. El tempo de la musica y de la edición se acelera y acelera hasta llegar a un crescendo cuando Monica se retira asustada. Esta forma de rodar tan especifica está diseñada para acentuar su miedo creciente al darse cuenta de que no puede controlar ni entender lo que le ocurre.

Algunos de nuestros héroes tienen poderes fáciles de lograr en pantalla, y otros no. El de Greg Grunberg es fácil, ladea su cabeza, hacemos algunos trucos de edición y voilá, lee la mente. Kristen Bell es fácil también, solo mueve su mano, el equípo de effectos visuales incorpora un rayo y voilá, lanza rayos. Pero no hay voilá con el poder de Monica. En este episodio saltaba a la doble cuerda, daba volteretas de kung fu, hacía malabarismos (se eliminó) y tocaba el piano. Eso significa que necesitamos un doble de pantalla para cada cosa y tuvimos que enseñarle a Dana a hacer todo eso. Afortunadamente Dana se apunta a probar cosas nuevas y acabó haciendo la mayoría de los movimientos ella misma.
La escena de saltar a la cuerda es un buen ejemplo de lo complejo que es dirigir uno de nuestros episodios. Solo en esa escena hay mucho a lo que prestar atención, porque hay muchos niveles tanto técnicos como emocionales que mostrar a la audiencia. En esa escena, donde los personajes caminan por un parque de juegos abarrotado, buscando probar sus poderes, el director debe recordar desarrollar la nueva relación entre Micah y Monica. Debe filmar planos de monopatines, baloncesto, salto a la cuerda, del enfrentamiento de Monica con las chicas del barrio, de como acepta el reto siendo dura pero amable (que es otro aspecto importante de su personaje que debe mostrarse a la audiencia). Entonces comienza a saltar, hay que filmar a Micah para conectar a los dos personajes visualmente, a Dana sobre pantalla azul con las chicas dando vueltas a mangos sin cuerda, que luego se añadía digitalmente, primeros planos de Monica y Micah sonriéndose (es un poder muy chulo, pero lo que realmente importa es la emoción). Y todo esto para una escena de 35 segundos, que se completó en 4 horas de rodaje.

Otra secuencia difícil en nuestra pequeña serie es la secuencia completa del hombre-pesadilla Maury, el padre de Matt Parkman. Este personaje sumerge a Nathan y Matt en sus peores pesadillas. Tuvimos que mostrar 3 cosas a la vez: Primero, la pesadilla de Matt sobre estar encerrado por abandonar a su familia. Segundo, la pesadilla de Nathan sobre Nueva York devastada mientras él lucha con sus propios demonios. Y tercero, que en realidad ambos están peleándo el uno contra el otro bajo el control de Maury.
Fue una secuencia difícil de comprender y visualizar. Tuvo muchas complicaciones técnicas. Por ejemplo, Adrian Pasdar tuvo que soportar 3 horas de maquillaje para interpretar la versión desfigurada de si mismo. Esto supuso tener que dividir la escena en que lucha consigo mismo en dos días. El primero llevó el maquillaje y el segundo no. Podría haberse usado un doble, pero queríamos ver la cara de ambos en el mismo plano dos o 3 veces. Decidimos tirar cenizas por el decorado, provinientes del incendio de los edificios de NY, etc, etc.

Tuvimos numerosas reuniones sobre cómo rodar y editar esta escena, para que resultara atrayente y comprensible a la vez . Dibujamos storyboards y tuvimos más reuniones. Estoy satisfecho con el resultado y los chicos de efectos visuales se salieron con el efecto de la Nueva York en llamas. Me gusta especialmente el edificio desmoronándose en primer plano.
Pasamos mucho tiempo en la sala de montaje trabajando en la pelea para que quedara bien. Aun así, ójala hubiesemos tenido más tiempo para estudiarla y diseñarla. Me pareció que el proceso de creación de esta compleja escena fue un poco acelerado y, aunque es buena, no tuvimos tiempo para hacerla perfecta.

Bueno, eso es todo por ahora. La semana que viene: Hiro y companía se enfrentan a Barba Blanca en el Japón feudal, Peter y Caitlin visitan una nueva ciudad (y una nueva versión de una vieja ciudad), Claire entra en el equipo de animadoras a su manera, y HRG visita a un antiguo amigo en Odessa (Rusia).
¡Nos leemos en la próxima entrada!

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