Blog Heroes Spain

Segunda entrega del blog de Beeman. Nos ofrece su perspectiva en la realización del capítulo 2×02 “Lizards”, detrás de cámaras y como siempre nos narra la forma en que se filmó el capítulo. Por lo tanto HAY SPOILERS.

Transcripción del Blog Beaming Beeman

Primero que nada, me gustaría agradecer a todos los seguidores de la serie por ver el episodio de la semana pasada. A nosotros los productores, sólo nos preocupan los ratings como a un pistolero le importa la velocidad de su traza. Por suerte el rating de HEROES fue excelente, así que, vivimos para luchar otro día!.

También quiero agradecerles por comprar el DVD y por todo el apoyo que hemos recibido en general.

Como espero que sepan, aquí en el show realmente nos importan los fans. Intentamos con mucho esfuerzo, realizar un buen producto, y toma muchas horas de sueño, en las noches de muchas personas talentosas hacerlo. Pero, al final, son ustedes los televidentes, los jueces de todo esto, los cuales pueden ver el show, o no.

Mientras que el episodio 2 sale al aire esta noche (lunes), por aquí, detrás de bambalinas he visto escenas del capítulo 7. Realmente puedo afirmar que seguiremos entregándoles cosas muy buenas. La historia llega a ti rápidamente – el drama es muy denso- y es probable que debas rebobinar el Tivo (un decodificador que graba los programas de TV en USA) varias veces para respirar o ponerte al tanto. Pero parece que a ustedes les encanta las historias contadas de esa forma. En mi opinión, los guiones, la actuación, la dirección y el estilo, continúa teniendo la misma calidad que el del año pasado.

“Lizards” es el Segundo episodio de la nueva temporada. Fue escrito por Michael Green (quien es también un co-productor ejecutivo) y dirigido por Allan Arkush (quien es también productor ejecutivo). Amé el guión cuando lo leí. La escena que más resaltó, para mí, fue la escena final con Claire – la escena del dedo del pie cortado. Iiiiuuu!. Eso es espeluznante…y porque se genera gracias al discurso del profesor de Claire sobre la regeneración de las lagartijas… ya tú sabes que es lo que ella pretende hacer antes de que lo haga, pero no puedes creer que realmente lo vaya a hacer.

EL MISTERIOSO MICHAEL GREEN

ALLAN ARKUSH COORDINA UNA TOMA CON EL OPERADOR DE CAMARA SCOTT STEELE

Es interesante, que en la versión original de esa escena el dedo de Claire no se regeneraba. Ella estaba sentada ahí, diciendo “crece, crece” y luego, en desesperación, recogía el dedo cortado y lo juntaba al muñón del pie- y el muñón y el dedo se unían. Realmente creo, que esa versión, intelectualmente, era cool (genial). Pero en producción, se tomaba mucho tiempo, y en un episodio que ya era largo y visualmente era un poco confuso decidimos ir con el muñón regenerándose.

Como mencioné la semana pasada, creo que Allan hizo un trabajo particularmente bueno con la sección japonesa del capítulo. Allan es un gran aficionado al cine en general, y realmente entiende el cine Japonés. Antes de que empezáramos a filmar, dedicamos mucho tiempo a las conversaciones teóricas sobre el capítulo. De hecho, el día anterior a la filmación, el director, el guionista, los productores y Tim Kring tuvimos una reunión para que todos discutiéramos como creíamos que debería filmarse el episodio, qué momentos necesitaban ser enfatizados, y cómo produciríamos las escenas tanto en la parte técnica como en la práctica. En esta reunión conversamos sobre como filmar las secuencias del Japón feudal en el estilo japonés. Yo particularmente estaba menos familiarizado con este estilo de cine que otros. Al ver muchos films japoneses, me di cuenta que había típicamente menos cobertura (tomas) que en las películas Norteamericanas. Había unos pocos close-ups (acercamientos), y la acción toma lugar en un master altamente diseñado y de gran composición (toma abierta). Intenté usar este estilo en el episodio anterior, que yo dirigí, pero lo encontré algo complicado como para llevarlo a cabo exitosamente. Cuando vi el episodio de Allan, me di cuenta que no fue sólo el estilo de composición que se me escapó…fue el estilo de realización. Las secciones Japonesas en este episodio están interpretadas por una forma ligeramente más teatral, no tanto por Masi y David Anders, sino por Eriko Tamura, la hija del hacedor de espadas, y la pandilla de Barba Blanca, los cuales actuaron en una forma ligeramente estilizada, siendo guiados por Allan para hacerlo de esta forma.

Una secuencia que particularme me gusta, es cuando la hija del hacedor de espadas está luchando con once tipos malos, luego Hiro aparece pretendiendo ser Kensei. Amo como cada una de las tomas fluye hacia las siguientes. La composición está bien diseñada (noten la forma en que Allan une varios de los espadachines sin sus espadas – es muy Japonés). Esto es genial, y genera mucha diversion.

ALLAN ARKUSH, MASI OKA Y ERIKO TAMURA

Me gusta también, la nueva dirección oscura que el personaje de Greg Grunberg está tomando – me encanta cuando interroga sin piedad a Ángela Petrelli. Me gustó mucho la escena en la que Ángela Petrelli es atacada por…¿¿¿¿¿Quién???? Hay una gran toma en esa secuencia, cuando vemos un cuadro completo de Ángela llorando aterrorizada, y luego esa imagen se parte en cientos de piezas mostrando a Grunberg y a Adrian Pasdar – nos damos cuenta de que la imagen original estaba en un espejo. Yo al principio creía que esta toma había sido filmada hacia el espejo…pero luego me enteré que el editor, Donn Aron, había creado la toma poniendo la imagen de Ángela sobre la toma del espejo. Un cuadro antes de que el espejo explotara, removió la imagen de Angela, y la toma resultó increíble – Me quito el sombrero ante Donn Aron.

También me gustaría presentarles un Nuevo cinematógrafo en el show. Su nombre es Charlie Lieberman y estará alternándose capítulos con Nate Goodman, el encargado de la parte de Fotografía Digital del año pasado. Debido al alcance de nuestros capítulos, necesitamos dos directores de fotografía que puedan alternarse cada semana (de esta forma pueden prepararse con el director y filmar para todos los capítulos que tengan un horario con mayor cantidad de días de lo normal que pueda llevarse un epi en TV). La trayectoria de Charlie es fantástica. Particularmente me encantó su trabajo en JOAN OF ARCADIA, la primera temporada de EVERWOOD y ONCE AND AGAIN. La forma de iluminación que usa es fuerte, natural pero estilizada. Realzador de la realidad es como me gusta llamarlo.

Cuando realice llamadas en la ciudad, todos los que han trabajado con Charlie hablaron excesivamente muy bien de el, explicándome que era también muy rápido (lo que es asombroso considerando la calidad del trabajo que hace). Charlie fue contratado y ha probado ser una excelente adición al equipo.

FOTOGRAFO DIGITAL CHARLIE LIEBERMAN Y NATE GOODMAN

CHARLIE EN EL SET CONVERSANDO CON TIM KRING

Asimismo me gustaría agradecer a la diseñadora de producción, Ruth Ammon, he valorado mucho su trabajo anteriormente – pero el set del bar Irlandés que creó es increíble. Cuando estás en ese set te olvidas realmente que estás en un bar falso y que forma parte de un escenario. Efectivamente luce y se siente como un bar Irlandés barnizado con una capa profunda de pintura…hermoso.

Finalmente, el ultimo agradecimiento de esta semana, va hacia los directores de casting, Natalie Hart y Jason La Padura y a su director de casting asociado Keri Owens. Este grupo es responsable por todo nuestro elenco de actores – desde los regulares de la serie hasta los policías y enfermeras que dicen sólo una línea. La decisión final de la elección de cada personaje del cast es hecho por una larga fila de productores ejecutivos y ejecutivos del estudio, con muchos debates y peleas en el camino…Pero las ideas principales de qué actores deberíamos considerar, siempre proviene de ellos. (Dato interesante: además de realizar el casting de HEROES, otro de sus más recientes créditos está en el descubrimiento de muchas de las estrellas adolescentes de HIGH SCHOOL MUSICAL, es decir que ellos son los responsables del éxito de estos chicos).

La temporada 2 representa una tarea particularmente difícil para Natalie y Jason. Esto es porque añadimos una nueva cantidad de personajes al cast y todos son personajes que aparecerán en múltiples capítulos…Kensei y Yaeko en la secuencia del Japón feudal, Maya y Alejandro en la secuencia de Sur América, Bob, el hombre de la compañía que ha seguido a Suresh, West, el nuevo chico en la vida de Claire, y Mónica Dawson y su familia (quienes no ha sido presentados aún).

La forma en que esto funciona es de la siguiente forma, nosotros en producción obtenemos el guión, calentito de imprenta (en este caso obtenemos los guiones de los episodios 1 y 2 más o menos al mismo tiempo), donde hay montones de nuevos personajes que son descritos en una forma general – y esas descripciones están altamente sujetas a la interpretación. Por ejemplo, “Bob” aparece en el episodio 1, y los escritores nos informan que es un personaje importante que aparecerá en varios episodios.

Así que, ¿quién es Bob?, el guión en un principio lo describe como esto: “Un hombre con un look genial, usando un traje arrugado de lino blanco, sin corbata, que tiene una mirada intensa…y que llamaremos BOB”. Su comportamiento y dialogo te da una pista sobre este personaje- y Tim Kring nos comenta que quiere sea alguien que inherentemente no luzca amenazador y que se sienta como un hombre con un cargo medio.

Pero también hay una necesidad, que más adelante, el personaje representara una amenaza. Había algunos que querían que el personaje tuviera un rasgo un tanto nervioso. Algunos querían que fuera tranquilo y misterioso. Algunos hasta sugirieron que Bob fuera una mujer. Al final, leímos todos estos estereotipos de Bob. No estoy seguro cuantos actores vieron los directores de casting, pero nosotros los productores vimos como 20 o 30. Al final, terminamos con el actor versátil y poco visto Stephen Tobolowsky, que claramente representa lo que Tim, en un principio tenía en mente (puede cambiar de agradable a amenazador en un pestañeo). Pero, el punto es que, este proceso tiene que se repetido por los directores de casting para cada personaje, desde el más pequeño hasta el más importante.

DIRECTORES DE CASTING: NATALIE HART Y JASON LA PADURA, Y EL DIRECTOR DE ASOCIADO DE CASTING KERRI OWENS

Esto es todo por ahora, la próxima semana, Peter hace una elección fatídica con la banda irlandesa. Maya y Alejandro se encuentran en problemas con la ley, Claire y West van hasta el siguiente nivel y un amigo antiguo regresa!!!!

Hacia delante!!!

DIRECTOR ASISTENTE ANNE BERGER, ALLAN ARKUSH (EXPERIMENTANDO LA EMOCIÓN DE DIRIGIR! ) Y YO.

ALLAN EN EL SET CON STEPHEN TOBOLOWSKY

ALLAN DEMOSTRANDO “COMO ALINEAR UNA TOMA”

HAYDEN PANETTIERE RELAJANDOSE (HERMOSAMENTE) ENTRE TOMAS

SENDHIL Y STEPHEN TOBOLOWSKY

DAVID ANDERS (TENIENDO PENSAMIENTOS PROFUNDOS)

HAYDEN PREPARANDOSE PARA UNA PEDICURA (NO! HAYDEN NO! NO LO HAGAS!)