Blog Heroes Spain

El blog de Greg Beeman ha sido actualizado una vez más, para trernos información sobre lo que sucede detrás de cámaras de la serie Heroes.

Greg Beeman, para aquellos que no lo saben, es Director y Productor Heroes. Comenzó a llenar su blog el año pasado de información sobre la serie, que ofrecía a los fans para ponernos al día sobre como funcionan y como hacen las cosas detrás de cámaras, lo que de otra forma no tendríamos oportunidad de obtener. Cuando llegó el verano y la serie dejó de emitirse, también lo hizo Beeman, ya que no había nada que informar sobre la filmación de la serie. Pero la espera ha acabado, el lunes fue emitido el primer capítulo de la segunda temporada “FOUR MONTHS LATER”, y junto a él, nueva información del backstage. Sobre todo la forma en que se ha filmado el capítulo (cinéfilos les interesa).

CUIDADO SPOILERS!!

Transcripción del Blog Beaming Beeman

Yo dirigí este episodio (FOUR MONTHS LATER). El guión fue escrito por Tim Kring, y aunque suene extraño fue el primer episodio de Héroes escrito por Kring que tengo la oportunidad de dirigir. Es interesante, y no estoy seguro del por qué, pero encontré este guión más fácil de dirigir que los otros que he hecho. No me malinterpreten, hemos tenido guiones excelentes en el show, pero a medida que lo filmábamos, las cosas parecían encajar y las tomas se hacían más rápido y con mayor gracia. A pesar de que es enorme, fue preparado y filmado mejor que otros. El capítulo es de hecho, 10 minutos más largo que un capítulo promedio de Héroes - 53 minutos versus 43. Pero lo filmamos en 13 días sin mayores problemas (un show normal de 43 minutos toma entre 10-12 días), le doy el crédito a un guión ajustado a una lógica natural interna, a un ritmo de cierta ingenuidad y a la franqueza de la historia, que hizo esto posible.

He dirigido anteriormente capítulos de apertura de otras temporadas. Hice todos los de SMALLVILLE entre las temporadas 2 y 4. Son divertidos de filmar porque son inevitablemente grandes y tienen mucha acción. Tienes más días para filmarlas y – mientras das a conocer nuevas historias e ideas que darán la pauta al resto de la temporada – los capítulos de apertura tienden a finalizar de forma inconclusa. Como director obtengo toda la diversión, al introducir problemas sin que tengan que ser resueltos.

Tim, los escritores y los productores que no son escritores de la serie (en los cuales me incluyo) gastamos mucho tiempo hablando sobre como ibamos a contar la historia este año, y en qué lugar están todos los personajes cuando los volvemos a ver. El título del episodio te dice mucho, es FOUR MONTHS LATER (cuatro meses después) y vemos a los personajes recurrentes cuatro meses después de los eventos sucedidos en Kirby Plaza, cuando Nathan vuela con Peter al cielo y los Héroes previenen la destrucción de New York City.
Casi no hay explicaciones de lo que sucedió en el tiempo intermedio. Y como indica Tim, casi todos los personajes cambian de situación e intención de como los vimos por primera vez el año pasado.

Nathan, que estaba tan en control y tenia tanta determinación como candidato político el año pasado, ha perdido todo y no tiene metas, aparentemente. Ahora toma solo en un bar y es perseguido por una versión desfigurada de si mismo. ¿Qué es esta visión, y cual es el simbolismo que oculta esta horrible desfiguración?

Matt Parkman, quien soñaba el año pasado en convertirse en detective, este año patea traseros como policía (kick ass) usando sus poderes en las pruebas de campo. También está viviendo en el apartamento de Suresh donde cuida a Molly Walker, la niña que rescató de Sylar en el episodio 2 y 3 de la temporada pasada. ¿Cómo llegaron a estar en esta situación y qué pasó con la esposa embarazada de Matt?.

La familia Bennet se ha mudado a California donde están en cubierto. Sus circunstancias individuales han sido disminuidas – HRG ya no es más el hombre en control de la compañía. Y Claire no es más la porrista (animadora) popular. Es una extraña en la nueva escuela. Pero como familia son más fuertes y no tienen más secretos entre ellos…Excepto uno!.

Hiro, quien siempre soñaba en tener aventuras cuando trabajaba en un cubículo de una oficina el año pasado – es, literalmente lanzado a las historias de aventuras que leía cuando era niño. Él, ahora existe en el mundo feudal de Japón en los 1600 y debe aliarse con Takezo Kensie, el héroe de esos cuentos. Pero, como es siempre el caso, la historia no siempre es tan precisa y los héroes no representan lo que se supone.

Suresh ha cambiado radicalmente con lo que era el año pasado. Da conferencias nuevamente sobre las variantes humanas entre nosotros, pero lo hace ahora con más seguridad y determinación. Ya no es tímido, y no se deja manipular por nadie, y de hecho, está asociado con su mayor adversario del año pasado en una misión para destruir la compañía.

Dos pistas para la temporada: ¿Qué es el virus del que habla Suresh? Y…¿Quién mató a Kaito Nakamura? Esas son preguntas claves!

También hay una nueva historia en el set de Heroes esta semana, Maya y Alejandro, a quien conocimos – en la forma típica de Heroes – en la mitad de su problema. Están huyendo de la policía en Sur América. Conocemos que están tratando de cruzar la frontera hacia USA para encontrar al Doctor Suresh. Y descubrimos el mortal, y atroz poder que tienen…un poder que es más una bendición que una maldición.

Notablemente ausentes del episodio están Niki, DL y Micha. También Sylar no es visto en ningún lugar. ¿Están vivos? ¿Muertos? Más de esto sera revelado!

La producción de este episodio fue realmente divertida para mí esta vez. A pesar de que no tuve más que dos semanas libres entre temporadas, me siento refrescado. Además de que no estuvimos peleando contra el presupuesto y el horario de filmación en este, y eso hace la vida más fácil.

En cuanto al estilo de filmación siento que lo disfrutamos el año pasado. El show es conocido por ser cinemática en la forma en que es presentado y tengo mucho orgullo de ello. El único cambio mayor que hicimos ahora, fue tomar la decisión de no usar las reglas de la paleta de colores que tuvimos el año pasado (en el cual New York siempre era azul, Texas siempre era dorada, etc.) Al inicio del año pasado, creo que esa herramienta fue útil para ubicar a la audiencia en qué historia estaban siguiendo, dado un tiempo cualquiera…pero al final de la temporada resultó un poco raro ya que las historias convergían en New York y el show terminó siendo todo el tiempo azul.

De otra forma siento que ya sé como filmar el show en estos días. Los cuadros son tan gráficos como es posible, ángulos súper bajos, ángulos súper altos, muchos primeros planos y grandes, grandes close ups (todos manteniendo la similitud a los cuadros de las novelas gráficas a los cuales le debemos una gran fidelidad).

Pero también he estado interesado en explorar el estilo nervioso del documental-artificial (edgy faux-documentary style) usado en películas como THE CONSTANT GARDENER y THE BOURNE IDENTITY. Más o menos como una semana, antes de que comenzara la producción vi la película A MIGHTY HEART, dirigida por Michael Winterbottom la cual protagonizaba Angelina Jolie. La encontré muy audaz y me sentí inspirado. Utiliza un estilo muy moderno, en el cual se manejan cámaras de mano y el estilo que captura la acción del momento de los documentales. A pesar de que es algo que ya he realizado en Heroes, me dejó el sentimiento de teatro que podría empujarme a mi mismo hacia esa dirección.

Lo agregué a todas las secuencias que eran inherentemente nerviosas y llenas de tensión, para emplear este estilo, lo usé en la mayoría de la historia Latinoamericana, en la escena de apertura con Matt Parkman y en la escena en la que Nathan y su madre discuten en el apartamento de Peter. Es divertido y realmente implica que los operadores de cámara trabajen en equipo. Creé una regla en la que les decía, “Vamos a hacer dos tomas en esta escena con dos cámaras – y al final de eso estamos listos”. Es como un documental. Te aseguras que la cámara capture todos los momentos importantes. Ahora, por supuesto que debimos ensayar y planear cuales serian los momentos que se filmarían, pero me mantuve fiel a esas reglas. Estoy orgulloso de esas escenas.

Usé una variación de este estilo en la escena de Ando y Kaito Nakamura en la plaza Kirby. La cámara no fue manejada en mano, pero empleé lentes muy largos y usé numerosos extras para crear escenas borrosas. Debido a los largos lentes las partes borrosas son sólo rápidos desenfoques. Y ya que hay muchas de ellas fui capaz de cortar de escena a escena fluidamente. A pesar de que los personajes sólo están sentados ahí, los numerosos cortes y los numerosos borrones crean una gran tensión. Luego al final de la escena cuando Kaito se da cuenta que está marcado por la muerte, cambié de estilo completamente, fue de una larga toma sin cortes usando un lente muy ancho.

La sección Japonesa de la película proveyó un gran reto para mi. Allan Arkush es un gran fan del cine japonés, y me mantenía viendo un montón de películas de Kurosawa, Zatoichi, las películas de the Blind Samurai, y otras películas japonesas de los 50 y principio de los 60. La meta para la sección Japonesa era usar ese estilo visual. Pero debo confesar que fue difícil para mí. Va en contra de mi innato estilo de mover-la-cámara-y-capturar-la energía. Hice algunas escenas de esta manera (es notable la escena en la que Hiro y el guerrero Japonés a caballo aparecen) y en cuanto reflexioné, las sentí aburridas. Así que abandoné la idea y me fui por el estilo de mano, en la escena donde los pobladores están dejando la villa. Me sentí un poco mal porque no fui capaz de mantener el estilo del que tanto habíamos hablado – pero sentí que era más importante asegurarme que la historia y los personajes trabajaran de una manera en la que me sintiera confiado. En la próxima semana, verán que Allan realiza un mejor trabajo con esta elección de estilos.

La historia de los Bennets suministró una oportunidad para un estilo visual y de actuación completamente diferente. Esta parte de la historia me pareció como una comedia adolescente de los 80 (un género por el cual mato) así que mantuve ese estilo para esas secuencias. Esto significa que usé para desarrollarlo, lentes ensanchados (anchos), lleve la cámara más al nivel de ojo, usé líneas visuales más cercanas y composiciones centradas. Interpreto la comedia en términos generales. (Un buen ejemplo de esto es cuando uso la cámara en la que Claire camina a través de las enfurecidas porristas (animadoras) – todas las porristas miran fijamente a la cámara. Me preocupaba que fuera demasiada comedia – pero ahora creo que funcionó).

La escena en que HRG está en el trabajo, donde derriba a su jefe por un dedo, y la escena en la que los Bennets están cenando, son también ejemplos de este estilo. Las composiciones son todas centradas (la mayoría de las composiciones usadas en HEROES son específicamente descentralizadas) y los personajes están solos en el cuadro. Eso crea una distancia cinemática que, por alguna razón resulta graciosa. La cena de los Bennet fue una escena riesgosa, porque estuvimos tratando de hacerla lo más aburrida posible. En el aburrimiento y lo incómodo se basa la comedia. No hay mucho fondo musical en la escena, lo cual hace la incomodidad más grave. Para mi, lo que favoreció la escena fue que todos los actores, Jack Coleman, Hayden Panettiere, Ashley Crow, y Randall Bentley

Siempre están inmensamente controlados y auténticos en su actuación. Ninguno de ellos haría una sobre actuada o falsa interpretación fuera de lugar. De hecho, antes de comenzar la escena, todos conversamos un poco sobre como darle realismo, mientras realizaban la comedia. Confié en la integridad de mis actores para dejarme poner el estilo visual, creo que la escena funciona.

Una última cosa – quiero quitarme el sombrero ante Stargate por los efectos visuales en este episodio. Como siempre en Heroes, la mayoría de los efectos son delicados y sutiles – como la ciudad del Cairo que se ve a través de la ventana cuando Suresh y Bob toman el té. Pero realmente creo que Stargate se botó en la parte de Japón. El eclipse, y las flechas congeladas quedaron realmente geniales!. Yo diseñé la mayoría de estas escenas en el Storyboard, que quedaron muy bien. En el momento en que Hiro mueve la flecha y en el que camina alrededor y en frente de las flechas congeladas inventadas por Stargate – son geniales. El otro efecto que me dejó boquiabierto fue el pueblo de Otsu en llamas. Básicamente, filmé un grupo de extras caminando por un camino de tierra cercano a una colina con postes telefónicos, y casas distantes. Stargate removió todas estas cosas modernas y agregó el pueblo.

Fui feliz.

Muy bien, - cielos- esas son muchas palabras para una semana. La próxima, el episodio 2, escrito por Michael Green y dirigido por Allan Arkush.